In vista della sua prossima mostra, Fractured Belonging, che inaugura l’11 ottobre a Dunabogdány, l’artista interdisciplinare Sarah Diefallah si incontra con noi per parlare del suo percorso creativo, dell’ispirazione dietro il suo lavoro e di cosa possono aspettarsi i visitatori quando entrano nel suo mondo.

Per chi scopre il tuo lavoro per la prima volta, come descriveresti chi sei come artista?

Direi che sono principalmente attratta dalla vulnerabilità dell’esperienza umana: la mia pratica creativa nasce dalla storia personale e dalle esperienze di vita, ma il mio obiettivo è riflettere sulle emozioni universali che possono toccare gli altri. Il mio lavoro si concentra su temi di liminalità, identità e trauma collettivo.

Utilizzo principalmente inchiostro e acrilici nei miei lavori, ma preferisco lasciare che siano i materiali a guidarmi attraverso i progetti e a cambiare mentre creo. Porto anche la mia formazione in psicologia: non solo come studio, ma come una lente attraverso la quale comprendo la capacità dell’arte di guarire, di riflettere il trauma e di dare spazio alle esperienze di alienazione o incertezza altrui.

In definitiva, il mio obiettivo è creare opere che siano oneste e che trasmettano tensione ed emozioni stratificate che invitino gli spettatori ad affrontare l’instabilità e, forse, a trovare conforto nell’ignoto condiviso e nelle lotte interiori.

Puoi raccontarci qualcosa di ciò che rappresenta questo corpus di opere in mostra dall’11 ottobre?

Questa mostra sembra un punto di svolta personale. Le opere esposte sono selezionate tra vari progetti a cui ho lavorato negli ultimi sei anni. A partire da poco prima della pandemia del 2020, ho attraversato molti cambiamenti, perdite ed esperienze di rinnovamento. Insieme a Orsolya, la curatrice della mostra e cara amica, abbiamo selezionato dipinti che riflettono la lotta esteriore di una vita frammentata, parallelamente al suo impatto sul mondo interiore e sulla psiche. Ogni opera racconta un piccolo frammento di un viaggio emotivo più ampio, che include confusione, perdita, dolore e speranza, in cui il mio obiettivo è portare il pubblico con me.

Spesso mescoli materiali nelle tue opere. Puoi raccontarci qualcosa del tuo processo creativo?

Preferisco lavorare in modo intuitivo, iniziando con un disegno a linea continua o una spruzzata di inchiostro, di solito lascio che siano i materiali a guidarmi. Tuttavia, in molti casi utilizzo anche riferimenti tratti da foto che colleziono, soprattutto quando torno a casa in Egitto, o da schizzi che realizzo a Budapest e su cui poi costruisco.

Qual è la tua più grande fonte di ispirazione?

La mia più grande fonte di ispirazione è sempre stata la mia città natale, il Cairo. Sebbene mi sia trasferito in giovane età, il Cairo è rimasto un motore visivo ed emotivo per il mio lavoro creativo. Che si tratti delle emozioni contrastanti che provo quando la visito, che spaziano dall’appartenenza e dalla nostalgia all’alterità e all’incertezza, o dello skyline unico di migliaia di anni di strati urbani. Il Cairo è una città ricca di accostamenti che riflettono perfettamente lo stato liminale che traspare dal mio lavoro, e trovo sempre nuovi motivi visivi ed esperienze stimolanti che continuano a ispirarmi in questa città.

Cosa speri che i visitatori traggano da questa mostra?

Spero che provino un senso di connessione; credo che l’arte possa essere uno specchio del nostro mondo interiore. Se qualcuno si trova di fronte a una delle mie opere e sente qualcosa, o viene profondamente scosso o vi trova un riflesso silenzioso della propria esperienza e riesce a connettersi a livello personale ed emotivo, allora l’opera ha fatto il suo dovere, indipendentemente da come la interpreta.

E per te, cosa ti aspetta dopo questa mostra personale?

I prossimi mesi saranno piuttosto entusiasmanti, dato che avrò un’altra mostra personale a Budapest, che aprirà l’8 novembre al Massolit Books & Café, intitolata “Portraits of Home“.

Inoltre, sto organizzando sessioni sperimentali di disegno dal vivo e workshop di pittura introspettiva sia a Dunabogdány il 19 ottobre che il martedì a Szendvicsbár – közösségi tér, nell’ambito del mio circolo artistico, Inner Brush.

Sto inoltre lavorando a un nuovo progetto sul lutto, di cui mi piacerebbe condividere i dettagli in un’altra occasione, dato che ho intenzione di esporlo l’anno prossimo.

Dove e quando si può visitare Franctured Belonging?

Fractured Belonging – Solo Exhibition

Inaugurazione: sabato 11 ottobre, ore 17

Dove: Művelődési Ház és Könyvtár – Dunabogdány, Kossuth Lajos út 93, 2023

Curatrice: Orsolya Danyi

Discorso di apertura – Gabriella Szigethy

Per maggiori info: https://linktr.ee/sarahdiefallah 

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Fonte immagine di copertina: A Dream – Acrylic, Wall paint, and Ink on Canvas – 47 x 46 cm, Sarah Diefallah | Instagram: @sarah_diefallah